​SALA
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​CRISTAL SÓNICO

Edelstein - Eguía

© Diego Surueta

Qué es?

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La Sala Cristal Sónico es una nueva idea de Teatro que funciona con principios acústicos únicos y sin precedentes. Estos principios se derivan del cristal sónico, un dispositivo formado por una grilla de columnas que focaliza, direcciona y amplifica el sonido únicamente a partir de su configuración geométrica. 
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Los cristales sónicos permiten construir espejos, lentes y prismas acústicos que modifican la percepción sonora del espacio, generando ilusiones de desplazamiento, aceleración y perspectiva a partir de las fuentes sonoras convencionales.
 

Así como el siglo XX hizo del timbre musical un valor prioritario en el proceso constructivo de la obra, desplazando incluso en jerarquía a los órdenes fijados de altura y ritmo, los próximos años darán cuenta de la importancia de la dimensión espacio acústico y las nociones temporales derivadas de su utilización en las áreas artísticas y/o disciplinas científico-tecnológicas vinculadas.” 

Oscar Edelstein(1980)

​​​La Sala está integrada a una obra, Viaje a la Catedral de Santa Mónica de los Venados, formando un conjunto homogéneo. La obra incorpora la sala como a un nuevo instrumento musical, alterando las propiedades del espacio acústico durante la performance mediante cambios en su arquitectura.

​Imaginación y Memoria

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La Sala Cristal Sónico y la obra están concebidas como un recorrido por diferentes tipos de memoria asociadas a las diversas configuraciones espaciales de los cristales sónicos. 

Así como la memoria humana evoca y recrea sin repetirse, los ecos generados por los cristales sónicos permiten alterar las relaciones usuales de distancia, altura, timbre y estructura armónica del sonido. 

Estas memorias generan un diálogo entre los momentos de performance - cuando el público se ubica dentro de la sala - y los momentos por fuera de la performance, en los que el público recorre la sala. 

La imaginación, imposibilitada de reconstruír lo ocurrido tal cual sucedió, ocupa el lugar de la memoria creando imágenes acústicas inusitadas. 

Cada escucha de la Obra es única y la Obra nunca se repite a si misma, funcionando también como una instalación sonora cuando los músicos no están presentes. 

Tenemos casas de sonido, donde practicamos y demostramos toda clase de sonidos y su generación. Armonías que ustedes desconocen, con intervalos sonoros de cuartos de tono y aún menores. Diversos instrumentos originales de música, algunos de los cuales producen sonidos más suaves que ninguno de los conocidos, tañidos de campanas, cascabeles y timbres de exquisita delicadeza. Podemos reproducir sonidos muy sutiles como amplios y profundos, y a los más amplios como atenuados y agudos. Sonidos de una pieza en su origen, los hacemos temblorosos y susurrantes. Tenemos dispositivos que permiten al oído escuchar más profundamente y también otros que provocan diversos y singulares ecos que repiten las voces varias veces, y otros que la devuelven más amplia de lo que la reciben. Tenemos instrumentos especiales para transferir sonidos por conductos y tuberías en las más singulares direcciones y distancias.”

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​Francis Bacon, New Atlantis (1626)

Hay una larga historia de compositores que trabajan en contextos interdisciplinarios que bordean con la arquitectura, el arte, el teatro y la danza. La búsqueda de nuevos espacios para la nueva música va desde los constructores de la Catedral veneciana a Wagner, de Varèse a Lucier. Igualmente, en los últimos años, los artistas han tomado la idea de sonido en el espacio y comenzado a experimentar con las fronteras del sonido.

Arquetípica trabaja en las fronteras de la música, el arte y la percepción sonora:

Katarzina Krakowiak Making the walls quake as if they were dilating with the secret knowledge of great powers (2012) Biennale di Venezia | Bill Fontana Harmonic Bridge (2006) TATE | Janet Cardiff The forty part Motet (rework of Spem in Alium, Thomas Tallis 1573) (2006) MOMA | Bruce Nauman Raw Materials (2004) TATE | Maryanne Amacher  Music for Joined Rooms (1980-2000) Kunsthalle Krems , K. Basel, Tokushima Museum | Alvin Lucier I Am Sitting in a Room (1969) MOMA | Jean Tinguely Homage to New York (1960) MOMA
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