ELENCO

Natalia Cappa

Cantante, Actriz y Docente

Desarrolla su carrera como intérprete dentro de la música contemporánea y la Improvisación Libre en Argentina. Es egresada del Conservatorio Manuel de Falla de la Ciudad de Buenos Aires como Profesora de Música con un Postítulo en Música Contemporánea, instrumento Canto del mismo Conservatorio.

De amplia formación en Canto, Teatro y Movimiento dedica su trabajo a la investigación y el desarrollo del cruce de lenguajes musicales, así como a la docencia y ha realizado numerosos estrenos de Opera y Teatro Musical y de Música de Cámara en Argentina, incluyendo papeles principales en tres estrenos con Oscar Edelstein “El Caballo Fantasma” y “La Carta Imaginaria ” en el Centro Nacional de la Música, y en 2019 “Viaje a la Catedral de Santa Mónica de los Venados” en la primera presentación de la Sala Cristal Sónico desarrollada en conjunto con el Dr. en física Manuel Eguía.

Como solista ha interpretado obras de Stockhausen, Berio, Cage, Ligeti, entre otros y obras de compositores argentinos como Oscar Edelstein, Jorge Sad, Antonio Tauriello, Mario Davidovsky, Alejandro Viñao, Facundo Llompart y extranjeros como Tim Rescala, entre otros junto a Directores como Diego Mason, Enrique Diemecke, Antonio Russo, Santiago Santero entre otros. En teatro ha trabajado en obras dirigidas por Guillermo Cacace, Andrés Binetti, Emilio García Wehbi, entre otros directores.
Dentro de la Improvisación Libre ha cantado junto a Ana Foutel, Alcides Larrosa, Edgardo Palotta, Carlos A. Herrera, y Pablo Bas en Argentina y Brasil.

Se desempeña también como docente de canto e improvisación y dicta la materia Técnica vocal en la Escuela Metropolitana de Arte Dramatico de Buenos Aires, Andamio-90 y en Escuelas Normales de formación Docente.

Es integrante del Dúo TRoneitor y del grupo Soundscraps con el que se ha presentado en la Fundación Osde, CCdel sur, y Paramo Cultural. La obra del grupo “Soundscraps Mi Bs As KRD” ha sido seleccionada para el ciclo “La otra mirada” del Festival Internacional de Videoarte 2018 y “El Plata a su Derecha” en colaboración con el mismo artista visual ha resultado ganadora del Reconocimiento Especial a la Producción Nacional en la edición 2019 del mismo festival.

En numerosos festivales internacionales de Argentina, Colombia, y Alemania se ha presentado y brindado coloquios, conferencias y publicaciones sobre el trabajo vocal en el canto contemporáneo.
Su primer álbum solista “Una” (2024), con una colección de obras argentinas para voz sola y voz con electrónica compuestas especialmente para ella es disponible en todas las plataformas a través del sello New Focus Recordings de Nueva York

Lucas Werenkraut

Tenor y Constructor de Instrumentos

Lucas Werenkraut (Argentina) es un Tenor, Baterista, y Constructor de Instrumentos Musicales a Partir de desechos electrónicos.

En el año 2005 ganó el concurso de oposición y antecedentes para ingresar al Coro Polifónico Nacional, organismo artístico estable del Ministerio de Cultura de la Nación, Argentina.

Fue protagonista en el estreno mundial de la ópera “Eterna Flotación: los Monstruito” de Oscar Edelstein y Enrique Fogwill en el Centro de Experimentación del Teatro Colón, como así también en “El Caballo Fantasma” y “La Carta Imaginaria ”, del mismo compositor en el Centro Nacional de la Música, y “Arena entre la Carne y el Hueso”, “Amatista” y “Remanente de Invierno” del compositor Andrés Gerszenzon.
En el Teatro Colón y La Usina del Arte cantó en las producciones de “Coro” y “Laborynthus II” de Luciano Berio, y con el grupo Octante interpretó “Stimmung” de Karlheinz Stockhaussen, y “Las Guerras Picrocholinas” de Antonio Tauriello.

Ha interpretado roles solistas en obras de J. S. Bach, Monteverdi, Purcell y Haendel, y recientemente, participó en el estreno latinoamericano del “Requiem” de Gyorgy Ligeti en el Teatro Colón, del estreno argentino del Requiem de Wolfgang Rihm en el ciclo de música contemporánea del Teatro General San Martín.

En 2019 en el auditorio principal de la Universidad de Quilmes fue protagonista principal en el estreno de “Viaje a la Catedral de Santa Mónica de los Venados” de Oscar Edelstein en la primera presentación de la Sala Cristal Sónico desarrollada en conjunto con el Dr. en física Manuel Eguía.

Integra el ensamble “Seres Parlantes” dirigido por Jorge Sad Levi, reconocido compositor argentino que destaca en el campo de la música electroacústica. Con este ensamble ha realizado numerosas presentaciones entre 2017 y 2019 de la obra “Amusia” basada en “El lenguaje musical y las perturbaciones histéricas” de José Ingenieros, interpretando a su personaje principal. Asimismo, esta obra registra la primera intervención de un prototipo del instrumento TRoneitor.

Junto a Natalia Cappa, soprano, integra el DúoTRoneitor, un grupo dedicado a la música electrónica experimental que explora las potencialidades del instrumento TRoneitor en fusión con la voz humana.

Natalia Marcet

Actriz, Acordeonista y Docente

Actriz, acordeonista autodidacta, pianista, y pedagoga teatral en comunidades vulnerables, Natalia Marcet es una egresada del Conservatorio Nacional Santa Cecilia (Piano) y la Escuela Municipal de Arte Dramático de Mar del Plata.

Se forma en la Argentina teatralmente con Cristina Banegas, Lorenzo Quinteros, Ricardo Bartís, Antonio Mуnaco, Ana Woolf, y César Brie, y en el extranjero con Julia Varley, Eugenio Barba, Else Marie Lukvik, Roberta Carreri del Odin Teatret (Dinamarca), Jill Greenhalgh del Magdalena Project (Reino Unido), Helen Chadwick (Reino Unido), Brigitte Cirla (Francia), Eleonore Bovon (Francia), y Deborah Hunt ( NZ/ Puerto Rico), entre otras.

Co-creadora de Magdalena Segunda Generación, Red Latinoamericana de Mujeres en el Arte Contemporáneo, e integrante de su comité de gestión.

Crea, a partir de sus diarios íntimos, el espectáculo GORDAS, performance autobiográfica sobre la Bulimia y la Anorexia, dirigida por Ana Woolf, en 2007. El espectáculo, creado en un modo presencial y virtual, pre-estrenado en el Odin Teatret, y estrenado el 22 de junio de 2007 en Mar del Plata, ha recorrido distintos países del mundo: Dinamarca, Italia, Colombia, Argentina, Brasil, siendo invitado a diferentes festivales: Transit 2009 (Nordisk Teater Laboratorium Holstebro, Dinamarca), Festival de Teatro Alternativo (Corporación Colombiana de Teatro, Bogotá, Colombia), Festival de las Américas ( Universidad de Santiago de Cali, Colombia), Empresas Públicas de Medellín, (Colombia), Universidad EAFIT (Medellíin), Teatro Popular de Medellín (Colombia), Festival Magdalenas por la Paz (Corporación Colombiana de Teatro, Bogotá), entre otros. Con este espectáculo, acompañada por la Licenciada Flora Sarandon, crean la campaña de prevención de desorden es de la alimentación, llamada “No es lo que se ve”, para escuelas secundarias articulando el arte y la psicología, con el que recorren la República Argentina. Crean además el taller multidisciplinar “Cartografía del Hambre” basado en la teoría de los diferentes hambres y alimentos articulando Arte y Salud.

Ganadora de Iberescena 2012, con la co-producción argentino-ecuatoriana "Flores Arrancadas a la Niebla" de Arístides Vargas, dirigido por Ana Woolf. Con este espectáculo realizan tournée por Argentina, Brasil y Colombia.

Actriz y acordeonista de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires en el espectáculo Sacco y Vanzetti de Maricio Kartun, dirigido por Viviana Ruiz, repuesto en el Auditorio Bauen, y en ́ ́Viaje a la Catedral de Santa Mónica de los Venados ́ ́ de Oscar Edelstein con el Sala Cristal Sónico desarrollado con el físico Manuel Eguia.

Creadora, directora, actriz y música de "Les Ministriles", grupo multidisciplinar anarco feminista, con el espectáculo "La Flor del Amor" realizado en Bar Portuario.

En la actualidad, se encuentra reponiendo ́"GORDAS" con gira prevista por provincias de Río Negro, Chubut, Santa Fe, Tucumán y Buenos Aires y en octubre de 2023, participará como directora musical, asistente de dirección y productora ejecutiva en Argentina, de la coproducción argentino - peruano- española, ganadora de Iberescena ́"Clorinda Matto."

Deborah Claire Procter

Cantante, Performer y Artista de Multimedios

Cardiff, Gales, Reino Unido

Obtuvo su título de grado en el Teatro de la Universidad de Exeter y luego su Maestría en Artes en la Universidad de Gales, Cardiff. Sus obras han sido expuestas en prestigiosos teatros y galerías como el Ferens (Hull, U.K.), Spacex (Exeter, U.K.), Hemsley (Madison, EEUU), el Teatro de Museo (Madras, India) entre otros. Trabajó con el Theatre Alibi, del Reino Unido y ha recibido formación y entrenamiento superior con la Asociación de Teatro Gardzienice de Polonia. En 2004 recibió una beca de investigación en artes (Wales Arts International) para visitar Argentina en donde comenzó a entrenar musicalmente con Oscar Edelstein para ser la voz en diferentes creaciones músico-teatrales, todas estrenadas internacionalmente, como “Insanas”, dirigida por Silvia Pritz, “Rivers and Mirrors” y “La Grilla Acústica”, ambas de Edelstein.

En 2005 recibió el Premio a la Creatividad que otorga el Arts Council of Wales. Desde 2006 su trabajo artístico, de investigación y producción musical esta ligado al compositor Oscar Edelstein y a su programa Teatro Acústico radicado en la Universidad Nacional de Quilmes con el cual ha colaborado en numerosas producciones internacionales. Como artista invitada del grupo Ensamble Nacional del Sur de Edelstein, cantó en concierto en el Teatro General San Martín, Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes, Centro Nacional de la Música, Centro Cultural Kirchner, La Trastienda, Cafe Vinilo (Buenos Aires); Teatro Argentino (La Plata); Auditorio del CePIA, Facultad de Artes (Córdoba); Teatro Municipal Tres de Febrero (Paraná, Entre Ríos) entre muchos otros. Realizó el video y diseño audiovisual de la ópera “El Caballo Fantasma”, “La Carta Imaginaria” (2014) en el Centro Nacional de la Música y la Danza (Buenos Aires) - encargado por el IV Ciclo Iberoamericano De Ópera Contemporánea, compuesto y dirigido por Oscar Edelstein. En estas óperas también actuó como actriz y cantante.

En 2012 ganó fondos de Arts Council of Wales para desarrollar una instalación específica del sitio llamada “The Clockhouse”, y en 2019 fue parte del equipo artistico y de producción en el estreno de “Viaje a la Catedral de Santa Mónica de los Venados” - opera de Edelstein creada en conjunto con el Dr. en física Manuel Eguia- y la primera presentación de la Sala Cristal Sónico en el auditorio principal Nicolás Casullo de la Universidad Nacional de Quilmes. Es invitada regularmente a dar charlas sobre comunicación, creatividad y cultura. Desde 2012 es miembro de la prestigiosa RSA (Royal Society of the Arts).

Sofía Drever

Soprano y Actriz

La soprano y actriz uruguaya Sofía Drever comenzó su formación musical a los ocho años de edad de la mano de Cristina García Banegas y posteriormente se formó en Manhattan School of Music con Reiko Fueting, la Escuela Nacional de Arte Lírico del SODRE y la Universidad de la República de Uruguay. Además realizó estudios privados y clases magistrales de canto con Eiko Senda, Vladimir Chernov, Edwin Crossley-Mercer, Jacqueline Enrique Cohen, Alejandra Malvino, Mark Oswald, Irene Abreu, y Rozita Zozulia desarrollando un amplio repertorio de ópera, oratorio, música de cámara, zarzuela y música contemporánea.

En Uruguay se presentó el Auditorio Nelly Goitiño en el cual interpretó roles como Pamina de “La Flauta Mágica” (2016), Catalina de la “Rosa del Azafrán” (2010), Asunción de “La del Manojo de Rosas” (2017) y en la temporada lírica del Teatro Solis interpretó el rol de Papagena de “La Flauta Mágica” (2019) y Clarita de “La del Manojo de Rosas” (2021).

También en el Teatro Solis participa, junto a el Núcleo de Música Nueva de Montevideo, en el concierto “Música Experimental de Cámara” (2017) y junto a la Asociación Mujeres en Música en el segundo "Festival Interamericano de Poesía y Canto de Cámara “Iris Bombet Franco”"(2015).

Con la Filarmónica de Montevideo cantó en la musicalización realizada por el compositor español José María Sanchez-Verdú para la película “Nosferatu” de Friedrich Wilhelm Murnau que se presentó en el *Teatro Solis *y en el Teatro Colón, Argentina (2015), y además junto a la Filarmónica de Montevideo participó como solista en el concierto “Herederas de Hildegard” en homenaje de trayectoria de Cristina García Banegas (2021).

Junto a la Camerata Académica de Montevideo y el Coro de la Camerata Montevideo cantó como solista la “Missa in tempore belli” (2013); y participó en la quinta edición del Festival Internacional “La Escena Vocal” (2016).

En 2019 en el auditorio de la Universidad Nacional de Quilmes participa en la "Sala Cristal Sónico" de Oscar Edelstein y Manuel Eguia con "Viaje a la Catedral de Santa Mónica de los Venados".

Con el ensamble Contemporary Alive | Argentina Ensemble interpreta la obra “Voces Caprichosas” de Florencia Sirena, en Teatro Hasta Trilce (2019), y participa en conciertos organizados por la Unión Argentina de Compositoras (UNACOM) en la Universidad Nacional de las Artes (2019) y Compositores Unidos de la Argentina (C.U.D.A) en el Colegio de Abogados (2019) y el Centro Cultural Recoleta (2022) interpretando obras de la compositora Florencia Sirena.

En la cuarta edición del "Festival Nueva Ópera Buenos Aires" (2022) participa en obras de Teresa Floriach y Pablo Mainetti; María Emilia, Franchignoni, Jorge Diego Vazquez, Fernando Covello y Julia Tchira; y Luis Garay y Luciano Azzigotti.

Participa en elCentro Cultural San Martín en la residencia artística “Eco Shakespeare Lab” (2021) a cargo de Mónica Maffia como parte del proyecto internacional “Cymbeline in the Anthropocene'' y en la residencia artística a cargo de Marina Cumbi Bustinza (2022).

En 2022 actúa en la obra “Cimbelino en la Patagonia” en el Centro Cultural 25 de Mayo y participa en la película “El Gerente” de Ariel Winograd para Paramount+.

Anahí Fernández Caballero

Mezzosoprano

Nacida en Buenos Aires, egresó de la Universidad Nacional del Arte (UNA) como Licenciada en Artes Musicales, especializándose en Canto Lírico. Se perfeccionó con Myriam Toker,  Susanna Eken, Anne Margrethe Dahl, Mary Lloyd-Davies, Gustavo De Gennaro, Sergey Rybin y Cecilia Lapponi. Es integrante del Coro Estable del Teatro Argentino de La Plata.

Muy activa en el ámbito de la ópera contemporánea, ha protagonizado recientemente la premier mundial de la ópera Rendez Vous avec Chopin, de los hermanos Nancy y Daniel Luzko, comisionada para ser estrenada por ella, en el Teatro Municipal I. Paine de Asunción, Paraguay, donde también ha participado del estreno de la ópera Pancha y Elisa, compuesta por  Diego Sánchez Haase.

En Buenos Aires, ha protagonizado el estreno de El Infierno Musical, ópera de Guillermo Vega Fischer sobre el libro homónimo de Alejandra Pizarnik.

Para el CETC del Teatro Colón en 2006 ha cantado en el estreno de la ópera Eterna Flotación: Los monstruito, de Oscar Edelstein, sobre textos de Rodolfo Fogwill, y en 2019 en "Viaje a la Catedral de Santa Mónica de los Venados" de Edelstein con la Sala Cristal Sónico de Edelstein y Manuel Eguía en el auditorio de la Universidad Nacional de Quilmes.

Participó además de la primera edición del ciclo Nanóperas en el Teatro Machado (Buenos Aires), y de Una red de Mirada, con música de Fernando Strasnoy y poesía de Hugo Mujica, bajo la dirección de Marcelo Delgado, registrado discograficamente.

Ha cantado para el Teatro Avenida de Buenos Aires, Roma de Avellaneda y Español de Azul.

En el Concurso para Jóvenes Cantantes organizado por la Scala de San Telmo en el año 2007 obtuvo el segundo premio, y fue seleccionada para participar del Concurso de Canto Linus Lerner en San Luis de Potosí, México, en Agosto de 2016.

Se destacan sus interpretaciones de Dorabella en Cosí fan tutte, Cherubino  en Le Nozze di Figaro,  Tisbe en La Cenerentola, Clotilde en Norma y Segunda  Dama en Die Zauberflöte.

De su labor en el ámbito sinfónico-coral, cabe mencionar sus intervenciones  como solista en la Gran Misa en Do menor Kv 247 de Mozart, El Amor Brujo de Manuel de Falla, Gloria de Vivaldi, Stabat Mater de Rossini, Réquiem de Mozart, Réquiem de Dittensdorf y en la Suite Menorah, compuesta y dirigida por Daniel Zuker.

Durante el año 2015 grabó en los estudios IÓN de Buenos Aires un CD con canciones del compositor Martiniano Tanoni sobre poemas de Santiago de Luca.

Fue convocada para participar del festival Bicentenario de Música Argentina con dirección de Tomás Ballicora, que ha sido también registrado discograficamente.

Becaria de la Fundación Música de Cámara en el período 2012-2014, desarrolló allí sus estudios con el maestro Guillermo Opitz.

Como solista ha participado para dicha fundación en conciertos en el Museo Nacional de Arte Decorativo, en las Embajadas de Chile y Brasil, Auditorio de Amijai, Palacio Sans Souci y en el Salón Dorado del Teatro Colón de Buenos Aires.

Horacio Andrés Castelli

Actor y Bailarín

Horacio Andrés Castelli es actor y bailarín, oriundo de la ciudad de La Plata, Argentina.

Se formó en teatro y danza con maestros argentinos e internacionales como Yamila Cruz Valla, Romina Simone, Walter Artigas, Cecilia Codina, Javier Abeledo, Claude Brumachon, Benjamin Lamarche, Khosro Adibi, Analia Clark, Eliana Giommi, Mariana Sinocca y Marilyn Panelo, entre otros. Realizó también estudios en la escuela de danzas de la provincia, dentro del Profesorado de Danza Contemporánea.

Como intérprete de danza participó en las obras “Solitudine”, “Cero y Darkness” de Romina Simone, en las óperas “Eugene Onegin” y “La Flauta Mágica” con coreografía de Diana Theocharidis (Teatro Argentino de la Plata y Teatro Colón respectivamente, 2011).

En el Teatro Argentino fue intérprete como bailarín en la ópera “La Traviata” con coreografía de Analia Clark (2014), y “Giselle” (2023 y 2024), y además en “La Prohibición de Amar” con dirección coreográfica de Tiziana Fracchiolla (2017), y “El Progreso del Libertino” (2023) ambos en el Teatro Colón.

Como bailarín, actor y cantante de coro participó en la ópera contemporánea “Viaje a la Catedral de Santa Mónica de los Venados” de Oscar Edelstein y Manuel Eguia, realizada en la Universidad Nacional de Quilmes (2019).

Fue coreógrafo, bailarín y actor para “El Hombre De La Nariz Rota”, obra de Rolo Sosiuk, dirigida por Víctor Cano Ayerra, realizando funciones en Teatro Losada y Teatro Nacional Cervantes (2016).

En el grupo de clown Circo Reciclado trabajó como actor y en las compañías de teatro musical en inglés The Performers y Buenos Aires Players (Temporadas 2017, 2020 - hasta el presente); en la obra “Alex Príncipe de Persia”, de Gerardo Ventrice; y en el cortometraje “El Día Que Te Quise Demasiado” dirigido por Analia Fraser.

Desde el 2012 al presente forma parte del elenco de Punto Lírico, dirigido e integrado por bailarines del ballet del Teatro Argentino de la Plata y artistas invitados, en calidad de actor, bailarín, coreógrafo y zanquista.